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교향곡 8번 (슈베르트)

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목차

1. 개요

슈베르트의 교향곡 8번, 일명 '미완성 교향곡'은 1822년 작곡이 시작되어 1악장과 2악장만 완성되고 3악장은 스케치 형태로, 4악장은 미완성된 채로 남겨졌다. 1865년 빈에서 초연되었으며, 작곡 중단 이유에 대해서는 여러 추측이 존재한다. 나 단조의 1악장과 마 장조의 2악장으로 구성되어 있으며, 특히 1악장은 어두운 분위기의 소나타 형식을, 2악장은 편안한 분위기의 세도막 형식을 띤다. 이후 여러 작곡가들이 미완성된 부분을 완성하려는 시도를 했으며, 인공지능을 활용한 시도도 있었다. 초연 당시 호평을 받았으며, 영화, 드라마, 애니메이션 등 다양한 대중문화 작품에서 사용되었다.

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교향곡 8번 (슈베르트)
기본 정보
교향곡 8번 나 단조
3악장 첫 페이지, 1885년 J. R. 폰 헤르베크의 전기
다른 이름미완성 교향곡
작품 번호D. 759
조성나 단조 (h-moll)
장르교향곡
작곡 연도1822년
악장2개의 악장 완성, 2개의 다른 악장 단편
악기 편성관현악단
작곡가
작곡가프란츠 슈베르트
관련 인물
관련 인물발터 뒤르(Walther Dürr)
관련 인물아르놀트 파일(Arnold Feil)

2. 작곡 배경 및 초연

이 교향곡은 제2악장까지만 완성되었으며, 제3악장은 120 마디까지 작곡된 초고만 남아 있고 제4악장은 전혀 쓰이지 않았다. 그럼에도 완성된 두 악장은 매우 아름다운 작품으로 평가받는다.

슈베르트는 1822년 10월 이 곡을 쓰기 시작했으나 중단했다. 이듬해인 1823년 4월, 그는 그라츠의 슈타이어마르크 음악협회(Musikverein für Steiermark) 명예회원으로 추대되었고, 이에 대한 답례로 이 교향곡 악보를 협회의 주요 멤버였던 친구 안젤름 휘텐브레너에게 보냈다. 이때 보낸 악보는 완성된 1, 2악장과 제3악장 스케르초 시작 부분의 최소 두 페이지로 구성된 것으로 추정된다. 협회 측은 슈베르트가 나머지 부분을 보내줄 것으로 기대했지만, 그는 보내지 않았고 곡은 그대로 묻히게 되었다.

슈베르트가 이 곡을 미완성으로 남긴 이유는 명확하지 않으며 여러 가설이 존재한다.


  • 슈베르트는 특별한 이유 없이 작곡을 중단하는 경우가 많았기에, 이 곡 역시 그런 경우일 수 있다.[19]
  • 제1악장(3/4박자)과 제2악장(3/8박자) 이후 3/4박자의 스케르초를 쓰는 것이 평범하게 느껴졌을 수 있다는 설.
  • 제2악장까지의 완성도만으로도 충분히 예술적이라고 판단하여 더 이상 작곡하지 않았다는 설. 실제로 제3악장 스케치의 완성도가 높지 않아 이 판단이 옳았다고 보는 시각도 있다.
  • 슈베르트가 교향곡을 완성했으나, 극 부수 음악 『로자문데』에 음악을 사용하기 위해 제3, 4악장 악보 반환을 요구하다가 악보가 흩어졌다는 설.[20]
  • 1823년 초 작곡된 '로자문데'의 B단조 막간극이 원래 이 교향곡의 4악장이었을 것이라는 추측도 있다.


현재 남아있는 것은 완전한 총보 형태의 1, 2악장과 스케르초의 처음 두 페이지, 그리고 별도로 발견된 단축 악보 형태의 스케르초 나머지 부분(트리오 일부 제외) 등이다. 이 단축 악보는 슈베르트 사후 그의 형 페르디난트 슈베르트가 보존한 방대한 원고 속에서 발견되었다.

슈베르트 사후인 1860년, 지휘자 요한 폰 헤르베크가 노년의 휘텐브레너를 방문하여 악보를 발견했다. 헤르베크는 1865년 12월 17일 빈에서 이 교향곡의 현존하는 두 악장을 초연했다.[18] 초연 당시 슈베르트는 이미 대가로 인정받고 있었으며, 미완성 이유에 대한 많은 추측이 오갔다. 헤르베크는 초연 시 슈베르트의 3번 교향곡 D장조의 마지막 악장을 피날레로 덧붙여 연주했는데, 이는 '미완성' 교향곡의 조성이나 분위기와는 어울리지 않는 부적절한 선택이었다. 그럼에도 불구하고 연주는 청중들에게 큰 열광을 받았다. 이 두 악장의 악보는 1867년이 되어서야 출판되었다.

참고로, 제1악장 첫 부분의 자필 악보 기호가 악센트인지 데크레셴도인지 불분명하여 오늘날에도 해석이 갈리고 있다.[21]

3. 각 악장

당시 교향곡의 조성으로는 거의 사용되지 않던 나 단조를 사용한 점이 특징적이다.

완성된 두 개의 악장은 2개의 플루트, 2개의 오보에, 2개의 클라리넷, 2개의 바순, 2개의 호른, 2개의 트럼펫, 3개의 트롬본, 팀파니, 현악 섹션으로 구성되어 있으며, 현재는 이 두 악장만이 주로 연주된다.


  • '''제1악장: 알레그로 모데라토''' (나 단조, 3/4박자)
  • '''제2악장: 안단테 콘 모토''' (마 장조, 3/8박자)
  • '''제3악장: 스케르초, 알레그로''' (나 단조, 3/4박자, 미완성) - 서두 일부만 총보로 완성되어 있다.

3. 1. 제1악장: Allegro moderato

제1악장


약 15분 길이의 제1악장 '''알레그로 모데라토'''(Allegro moderato)는 나 단조(B minor), 3/4박자의 소나타 형식으로 구성되어 있다. 당시 교향곡의 조성으로는 거의 사용되지 않던 나 단조를 채택한 점이 독특하다. 전반적으로 어둡고 비극적인 분위기를 자아낸다.

악장은 낮은 현악기, 특히 콘트라베이스 2대가 연주하는 조용하고 불안한 느낌의 제주(음악)로 시작한다. 이 오프닝 멜로디는 악장 전체에 걸쳐 중요한 역할을 하며 여러 번 다시 나타난다.

;오프닝 멜로디 (첼로 및 베이스)

:

\relative c {

\tempo "Allegro moderato"

\key b \minor

\time 3/4

\clef bass

\set Staff.midiInstrument = "cello"

\bar ""

b2.\pp (| cis2 d4) | b2. (| a4 fis g) | d2 (cis4 | fis2.~) | fis2.~ | fis2.

}



이후 오보에와 클라리넷이 현악기의 부드러운 반주 위에서 서정적인 제1주제를 연주한다.

;첫 번째 주제 (오보에 및 클라리넷)

:

\relative c'' {

\key b \minor

\time 3/4

\clef treble

\set Staff.midiInstrument = "oboe"

\set Score.currentBarNumber = #13

\bar ""

fis2.( | b,4. ais8 b cis) | fis2.( | b,4. ais8 b cis) | d2. | e4( f4. e8) | d4( cis2 | d4)

}



슈베르트 특유의 간결한 전이는 단 네 마디(38-41마디)로 이루어져 있으며, 두 대의 호른이 연주하며 효과적으로 G장조(딸림조 평행조)로 변조한다.

두 번째 주제는 G장조에서 첼로와 바이올린이 연주하는 유명하고 서정적인 멜로디로 나타난다. 이 멜로디는 부드러운 싱코페이션 반주를 동반한다.

;두 번째 주제 (첼로)

:

\header {

tagline = ""

}

\score {

\relative c' {

\key b \minor

\time 3/4

\clef bass

\set Score.tempoHideNote = ##t

\tempo 4 = 96

\set Staff.midiInstrument = "cello"

\set Score.currentBarNumber = #44

\bar ""

g4\pp( d4. g8) | fis8.( g16 a4. g8) | fis8.( g16 a8 d, e fis) | g4( d2) |\break

g4( d4. g8) | gis8.( a16 b4. a8) | gis8.( a16 b8 e, fis gis) | a4( e4. gis8) |\break

a4( d, e8 fis) | g!4

}



제시부는 갑작스러운 투티 스포르찬도(''sforzando'')와 G장조 멜로디의 발전적인 변형이 번갈아 나타나는 극적인 종결 그룹으로 마무리된다.

발전부는 소나타 형식에서 이례적으로 딸림조인 마 단조(E minor)에서 오프닝 멜로디를 조용히 반복하며 시작한다. 이는 보통 악장의 끝 부분(재현부나 코다)에 등장하는 조성이다. 이후 트롬본이 주도하는 전체 오케스트라가 오프닝 멜로디를 극적으로 변주하며 긴장감 넘치는 클라이맥스로 발전한다. 발전부의 중요한 순간 중 하나는 109마디(재현부 327마디에서 반복)인데, 두 번째 바순과 첫 번째 호른이 으뜸음 B의 페달음을 유지하는 가운데 딸림화음 F 샤프 화음 아래에서 베토벤의 영웅 교향곡 발전부 끝부분을 연상시킨다. 예상되는 상대조인 D장조는 클라이맥스가 끝난 후, 재현부의 두 번째 주제에서 처음 등장한다(예상되는 으뜸음 B장조 대신). 플루트와 오보에가 이 극적인 폭발 끝에 멜로디 역할을 다시 맡으며 재현부로 이어진다.

재현부는 대체로 전통적인 소나타 형식에 따라 주제들을 다시 제시하지만, 슈베르트는 조성 변화를 통해 극적인 긴장감을 유지한다. 재현부 초반에 마 단조와 F 샤프 단조로 잠시 변조하고, 두 번째 주제는 예상된 으뜸음 B장조가 아닌 상대조 D장조로 재현한다. 이후 평행조인 B장조로 다시 변조하여 재현부를 마무리한다.

코다는 으뜸음인 나 단조로 돌아와 오프닝 주제를 다시 한번 극적으로 강조하며 악장을 강렬하게 마무리한다.

3. 2. 제2악장: Andante con moto

E 장조, 8분의 3박자의 곡으로, 11분 남짓한 길이를 가진다. 형식은 발전부가 없는 소나타 형식인 소나티네 형식이다. 전체적으로 1악장과는 대조적인 편안하고 서정적인 분위기를 띠며, 한국 동요 '옹달샘'의 주 선율과 유사한 부분이 나타나는 것이 특징이다.

두 개의 대조적인 주제가 서로 교차하며 진행된다. 조용하고 극적이며 비가(悲歌)적인 분위기 속에서 확장된 코다는 결론적인 발전부의 성격을 띤다. 서정적인 첫 번째 주제는 호른, 낮은 현악기, 금관악기, 높은 현악기가 대위법적으로 연주하며 시작된다. 이와 대조적으로 단조의 애절한 두 번째 주제는, 제1바이올린이 C♯ 단조의 으뜸 화음을 나타내는, 화성 없이 연주되는 단순한 네 개의 음표로 시작한 후, 솔로 클라리넷이 C♯ 단조로 주제를 연주하고 솔로 오보에가 C♯ 장조로 이어받는다. 이러한 장조와 단조의 병치는 슈베르트 특유의 화성적 색채를 잘 보여주는 예시이다.

풀 오케스트라가 연주하는 극적인 종결 주제는 다시 C♯ 단조로 돌아오지만, D-flat 장조 (C♯ 장조의 이명동음)로 끝맺는다. 이후 으뜸조인 E 장조로 짧게 전환되며 재현부로 이어진다. 재현부에서는 두 번째 주제가 예상되는 병행조인 E 단조 대신 A 단조로 다시 나타나는 점이 주목할 만하다. 이때 제시부와는 반대로 오보에가 먼저 주제를 연주하고 클라리넷이 이어받는다.

코다는 악장 시작 부분의 E 장조 종지 악상을 단순하게 확장한 새로운 주제로 시작된다. 이후 세 음으로 이루어진 제1바이올린의 전환 모토가 등장하고, A-flat 장조의 목관악기가 첫 번째 주제를 다시 연주한다. 모토가 다시 으뜸조 E 장조로 돌아오면서 첫 번째 주제가 마지막으로 확장 변형되어 나타나고, 악장 시작 부분의 종지 악상이 다시 확장된 형태로 등장하며 악장을 마무리한다.

아래는 제2악장의 주요 주제 악보이다.

;첫 번째 주제

:

\relative c''' {

\key e \major

\time 3/8

\clef treble

\set Score.tempoHideNote = ##t

\tempo 8 = 96

\set Staff.midiInstrument = "violin"

\set Score.currentBarNumber = #3

\bar ""

b4. _\p cis b8( gis e) fis4. gis8 r4 r4. b4. cis b8( gis e) dis4. cis _\fz b16( dis fis a gis fis) e8

}



;두 번째 주제

:

\relative c'' {

\key e \major

\time 3/8

\clef treble

\tempo 8 = 96

\set Score.tempoHideNote = ##t

\set Staff.midiInstrument = "oboe"

\set Score.currentBarNumber = #66

\bar ""

cis4. _\p e dis fis e8( gis4) fis8( a4)~ _\< a4.~ a~ _\> \break

a4( g16 f e8 g e) f4( e16 d16) cis8( e cis) r e( cis) r e( cis) gis'4.~ gis~ gis~

}


3. 3. 제3악장: Scherzo, Allegro (미완성)

제3악장 '''스케르초, 알레그로'''는 제1악장과 같은 나 단조, 3/4박자의 곡이지만, 분위기는 대조적으로 밝고 힘차다. 곡 중간에 나 장조, 사 장조 등으로 조성이 자주 바뀐다. 이 악장은 완성되지 못하고 스케치 형태로 남아 있으며, 서두의 30 마디만이 관현악 편성이 완료된 총보 형태로 남아있다. 스케르초 본체의 나머지 부분(두 개의 스트레인 모두)은 단축 악보 형태로만 존재한다. 트리오는 사 장조인데, 첫 번째 스트레인만 장식이나 화성 없이 단선율로 존재하며 두 번째 스트레인은 완전히 누락되어 있다.

;스케르초 주제

:

\relative c''' {

\key b \minor

\time 3/4

\clef treble

\tempo 2. = 64

\set Score.tempoHideNote = ##t

\set Staff.midiInstrument = "violin"

\set Score.currentBarNumber = #1

\bar ""

b2. g e4( g) fis-. fis4. d8 e fis g2. e cis4( d) b-. b4.

}



슈베르트가 남긴 이 3악장의 단편(총보 30마디와 이후 단축 악보 112마디)은 그가 교향곡을 나 단조로 시작하여 마 장조의 2악장으로 끝내려 했다는 일부의 주장에 반하는 근거가 된다.

4. 보필 및 완성 시도

슈베르트 사후 100주년인 1928년, 영국의 콜럼비아 그라모폰 음반사 (en)는 이 교향곡의 3악장과 4악장을 완성하는 작곡 경연대회를 열었다. 피아니스트 프랭크 메릭 (en)이 영국 지역 우승자로 선정되었으나,[26] 그의 완성본은 스위스 항공의 기내 안내용 음악으로 사용되는 정도에 그쳤고 대중적으로 널리 알려지지는 못했다. 메릭을 포함하여 당시 제출된 약 100개의 완성본 중 일부만이 슈베르트가 남긴 스케르초 스케치를 활용했다. 영국 작곡가 조지프 홀브룩의 교향곡 4번 1악장은 스케치를 충실히 따른 편이었고, 스케르초 주제는 그의 피날레에도 등장한다.

지휘자이자 작곡가였던 펠릭스 바인가르트너는 1927년부터 1928년에 걸쳐 슈베르트에게 헌정하는 자신의 교향곡 6번 《라 트라지카》를 작곡했는데, 이 곡의 2악장은 슈베르트의 스케르초 스케치를 바탕으로 완성한 것이다. 이는 이후 브라이언 뉴볼드 등이 시도하기 약 50년 전의 일이다. 스케르초 악장만을 독립적으로 완성하려는 시도도 있었는데, 제프리 부시 (1944년)와 지휘자 데니스 본 (1960년경)의 작업이 알려져 있다.

슈베르트가 남긴 스케르초 스케치를 바탕으로 3악장을 보필하고, 로자문데의 부수 음악 중 B단조 간주곡 1번을 4악장으로 사용하여 4악장 체제를 완성하려는 시도도 여러 차례 있었다. 이 간주곡은 조성(B단조)과 악기 편성이 교향곡의 1악장과 동일하고, 간주곡으로서는 드물게 소나타 형식으로 되어 있어 잃어버린 4악장으로 오랫동안 추정되어 왔다.[26] (실제로 1867년 영국 초연 당시 피날레로 연주되기도 했다.)

영국의 음악학자 제럴드 에이브러햄 (1971년)과 브라이언 뉴볼드 (1981년)가 이러한 방식으로 보필한 버전은 네빌 마리너 경이 지휘하는 아카데미 오브 세인트 마틴 인 더 필즈 (ASMF)의 연주와 음반을 통해 대중에게 널리 알려졌다.[22] 뉴볼드는 스케르초의 피아노 스케치를 관현악으로 편곡하고, 빠진 부분을 추측하여 완성했다. 이후 SAMALE=COHRS 복원판 (2015년)[23], 뉴볼드-벤차고 보필판 (2016년)[24] 등 유사한 시도들이 이어졌다. 마리오 벤차고가 참여한 보필판은 로자문데 간주곡을 피날레로 사용할 때 특정 부분을 반복해야 한다는 가정 하에 구성되었다.

영국의 피아니스트 앤서니 골드스톤은 피아노 듀엣을 위한 4악장 버전을 만들었다. 그는 슈베르트의 스케르초를 직접 완성하고, 프리드리히 헤르만이 편곡한 로자문데 간주곡을 편집하여 사용했으며, 2015년 아내 캐롤라인 클레모우와 함께 녹음했다. 미국의 음악학자 윌리엄 캐러건 역시 1988년 스케르초 스케치와 로자문데 간주곡을 활용한 완성본을 발표했고, 이는 게르트 샬러의 지휘로 녹음되었다.

러시아 작곡가 안톤 사프로노프 (Антон Евгеньевич Сафроновru)는 스케르초를 완성하고, 슈베르트의 여러 피아노 작품 주제를 기반으로 새로운 피날레를 작곡했다. 그는 이를 "작곡가의 마음속으로 들어가려는 시도"라고 설명했다. 이 버전은 2007년 블라디미르 유로프스키의 지휘로 계몽 시대 오케스트라[5] 및 러시아 국립 오케스트라[6]에 의해 연주되었으나, 슈베르트의 피아노 작품을 차용한 것에 대해 긍정적인 평가[7]부터 비판적인 평가[6][8][9]까지 다양한 반응을 얻었다.

케임브리지 대학교의 작곡가 로빈 할로웨이는 스케르초 스케치를 기반으로 하되, 독자적인 해석을 더해 두 개의 트리오를 포함한 버전을 만들었으며, 2011년 초연되었다.

최근에는 인공지능(AI)을 활용한 보필 시도도 있었다. 2019년 중국의 기술 기업 화웨이는 AI를 이용해 3악장과 4악장의 멜로디를 생성했고, 이를 작곡가 루카스 칸토르가 편곡하여 완성했다. 이 버전은 2019년 2월 런던의 캐도건 홀에서 연주되었으나,[10] 많은 비평가들은 결과물이 슈베르트의 스타일과는 거리가 멀고 미국 영화 음악과 비슷하다며 실망감을 표했다.[11][12][17] 이 AI 프로젝트 팀은 베토벤의 교향곡 10번, 말러, 바흐의 미완성 작품에 대해서도 유사한 작업을 시도하고 있다.[25]

5. 평가 및 현대적 수용

1865년 교향곡 초연을 평론한 음악 평론가 에두아르트 한슬리크는 이 곡이 슈베르트의 "가장 아름다운" 곡 중 하나라고 높이 평가했다. 한슬리크는 다음과 같이 묘사했다: 클라리넷과 오보에가 유니슨으로 바이올린의 잔잔한 속삭임 위에서 부드러운 칸틸레나를 시작하자 청중 속에서 '슈베르트'라는 속삭임이 들렸고, 이 단조의 향수를 불러일으키는 칸틸레나 뒤에 첼로의 대조적인 G장조 테마, 거의 렌틀러de와 같은 친밀함이 담긴 매력적인 노래가 이어지자 마치 오랜 이별 후 작곡가 자신이 곁에 있는 것처럼 모두 기뻐했다. 전체 악장은 힘과 천재성에도 불구하고 수정처럼 맑은 멜로디의 흐름이어서 바닥의 모든 조약돌을 볼 수 있으며, 모든 곳에서 따뜻함과 밝고 생명을 주는 햇살이 비친다고 평했다. 또한 안단테 악장은 더욱 광범위하게 전개되며 불평이나 짜증의 이상한 힌트가 얽혀 음악적인 천둥 구름과 같은 효과를 내지만, 작곡가는 자신의 부드러운 노래를 떠나기 싫은 듯 끝을 너무 오래 미룬다고 지적했다. 그는 음색의 아름다움이 매혹적이며, 몇 개의 호른 음형과 클라리넷 또는 오보에 솔로만으로 슈베르트는 바그너의 정교한 악기 편성으로도 포착하기 어려운 효과를 얻는다고 덧붙였다.

비엔나의 프란츠 슈베르트 기념관. 슈베르트는 1822-23년 친구 프란츠 폰 쇼버와 함께 이곳에서 살았으며, ''미완성 교향곡''을 썼다.


이 교향곡은 다양한 대중문화 작품에서도 사용되었다.

  • 1944년 영화 《이중 배상》에서는 월터 네프가 아버지의 죽음으로 슬픔에 잠긴 롤라 디트리히슨의 기분 전환을 시켜주기 위해 언덕으로 데려갔을 때, 할리우드 볼에서 이 교향곡이 연주되는 장면이 나온다.
  • 1947년 영화 《탈출》에서는 도망자들이 점점 더 긴장되는 상황을 마주하는 동안 한 살롱의 라디오에서 이 교향곡이 흘러나온다.
  • 1957년 하비 필름스의 애니메이션 단편 《캐스퍼, 수다쟁이 유령》의 에피소드 《부 밥》에서는 캐스퍼가 프란츠 슈베르트의 유령이 음악 박물관에 있는 자신의 피아노에서 교향곡을 "완성"하려고 애쓰는 모습을 발견한다. 슈베르트의 유령은 첫 악장의 두 번째 주제(첼로 테마)를 계속 연주하지만, 캐스퍼와 외부 소음(말발굽 소리, 사격장 소리, 공사 소음, 교통 소음 등) 때문에 반복해서 방해받는다. 캐스퍼는 여러 방법으로 방해 소음을 잠재우고, 슈베르트의 유령이 해당 주제를 넘어 작곡을 이어갈 수 있도록 영감을 준다.[13]
  • 1979년 코미디 영화 《찬스》의 시작 부분에서는 주인공 찬스가 리모컨으로 켜진 텔레비전 소리에 잠을 깨는데, 화면에는 오케스트라가 이 교향곡을 연주하는 모습이 나온다. 이는 주인공의 어딘가 부족한 듯한 성격과 연관 지으려는 의도로 해석될 수 있다.[14]
  • 1981년 TV 시리즈 《스머프》에서는 첫 악장의 첫 번째 주제가 가가멜의 테마 음악이나 스머프들이 위험에 처한 장면에 자주 사용된다.
  • 2002년 영화 《마이너리티 리포트》에서는 이 교향곡의 첫 번째 악장이 라이트모티프로 활용된다.[15]
  • 심슨 가족 시즌 2의 8번째 에피소드에서는 스프링필드 초등학교 오케스트라가 토요일 저녁 콘서트에서 이 교향곡을 연주한다. 리사가 알토 색소폰으로 두 번째 주제를 연주하는 등 독특한 편성이 특징이다. 호머는 처음에는 곡이 미완성이라 일찍 끝나 몬스터 트럭 랠리에 갈 수 있다는 사실에 기뻐하지만, 나중에는 "'셔벗'(슈베르트)이 이 지겨운 곡을 얼마나 더 쓰려고 했던 거야?"라며 불평한다.
  • 플래시 시즌 4의 2번째 에피소드에서는 주요 악당 클리포드 드보(배우: 닐 샌딜랜즈)가 슈베르트의 다른 600여 곡에 익숙해진 후 이 교향곡을 완성했다고 언급된다.

6. 한국에서의 수용과 의미

슈베르트의 교향곡 8번 '미완성'은 다양한 대중문화 작품에서 사용되었다.


  • 1944년 영화 《이중 배상》에서는 월터 네프가 롤라 디트리히슨을 아버지의 죽음 이후 위로하기 위해 할리우드 볼로 데려갔을 때 이 교향곡이 연주되는 장면이 나온다.
  • 1947년 영화 《탈출》에서는 도망자들이 점점 더 긴장되는 상황을 겪는 동안 매춘업소 살롱의 라디오에서 이 교향곡이 흘러나온다.
  • 1957년 하비 필름스의 애니메이션 단편 《캐스퍼, 수다쟁이 유령》의 에피소드 〈부 밥〉([https://www.imdb.com/title/tt0147909/ Boo Bop])에서는 캐스퍼가 음악 박물관에서 프란츠 슈베르트의 유령이 그의 피아노에서 교향곡을 "완성"하려고 애쓰는 것을 발견한다. 슈베르트의 유령은 1악장의 두 번째 주제(첼로 주제)를 계속 연주하지만, 캐스퍼와 외부 소음(말발굽 소리, 사격장 소리, 공사 소리, 교통 소음 등)에 의해 반복적으로 방해받는다. 캐스퍼는 여러 방법으로 방해 소음을 잠재우고, 슈베르트 유령이 주제의 끝을 넘어 작곡을 이어가도록 영감을 준다.[13]
  • 1979년 코미디 영화 《찬스》의 시작 부분에서는 등장인물 찬스가 리모컨으로 텔레비전을 켜면서 깨어나는데, 화면에는 오케스트라가 이 교향곡을 연주하는 모습이 나온다. 이는 주인공의 비정상적으로 "미완성된" 듯한 성격과 관련이 있을 수 있음을 암시한다.[14]
  • 1981년 TV 시리즈 《스머프》에서는 1악장의 첫 번째 주제가 가가멜의 주제곡으로 사용되거나, 스머프들이 위험에 처한 장면에 자주 등장한다.
  • 2002년 영화 《마이너리티 리포트》에서는 이 교향곡의 1악장이 라이트모티프로 사용된다.[15]
  • 심슨 가족 시즌 2의 에피소드 8에서 스프링필드 초등학교 오케스트라는 이 교향곡으로 토요일 저녁 콘서트 시리즈를 시작한다. 리사 심슨이 알토 색소폰으로 두 번째 주제를 연주하는 등 흥미로운 편성을 보여준다. 호머 심슨은 처음에는 이 작품이 미완성이어서 그날 밤 몬스터 트럭 랠리에 갈 수 있다는 사실에 흥분하지만, 나중에는 "셔벗(슈베르트)이 이 쓰레기 작품을 얼마나 더 만들려고 했는가?"라며 한탄한다.
  • 플래시 시즌 4의 에피소드 2에서는 주요 적대자인 클리포드 드보(닐 샌딜랜즈 분)가 슈베르트의 "600개의 다른 작품"에 익숙해진 후 이 교향곡을 완성했다고 언급한다.

참조

[1] 웹사이트 Franz Schubert, Complete Symphonies, Robert Cummings http://www.classical[...] Bamberg Symphony, Jonathan Nott 2013-03-24
[2] 웹사이트 D-Verz.: 759, Titel: Sinfonie Nr.7 in h https://web.archive.[...] Neue Schubert-Ausgabe, Schubert-database 2013-03-24
[3] 서적
[4] 웹사이트 William Carragan - Symphony no. 8 in B minor, D. 759, in four movements https://carragan.com[...]
[5] 뉴스 Arts Diary: Unfinished gets finished https://www.theguard[...] 2007-07-11
[6] 웹사이트 Concert Review – Schubert, Brahms: Stephen Hough, piano; Russian National Orchestra, Vladimir Jurowski, conductor. Davies Symphony Hall, San Francisco, 14.2.2008 (HS) http://www.musicweb-[...] Seen And Heard International 2013-03-24
[7] 웹사이트 Schubert's 'Unfinished' Symphony is brought to a satisfying close https://www.telegrap[...] 2013-03-24
[8] 웹사이트 Concert Review – Weber, Schubert and Brahms: Stephen Hough (piano) Orchestra of the Age of Enlightenment: Vladimir Jurowski (conductor) Royal Festival Hall, 6.11. 2007 (GD) http://www.musicweb-[...] Seen And Heard International 2013-03-24
[9] 웹사이트 Stephen Hough; Orchestra of the Age of Enlightenment / Vladimir Jurowski, Weber: Freischütz Overture; Schubert: Symphony No.8 (compl. Safronov); Brahms: Piano Concerto No. 1, Royal Festival Hall, 6 November 2007 http://www.musicalcr[...] MusicalCriticism.com 2013-03-24
[10] 웹사이트 Huawei Presents 'Unfinished symphony' https://consumer.hua[...] 2019-02-23
[11] 웹사이트 La Symphonie n°8 de Schubert achevée à coups d'intelligence artificielle https://www.lefigaro[...] 2019-10-14
[12] 웹사이트 Composers are under no threat from AI, if Huawei's finished Schubert symphony is a guide http://theconversati[...] 2019-10-14
[13] 웹사이트 Boo Bop https://www.imdb.com[...]
[14] 웹사이트 Being There https://www.imdb.com[...]
[15] 뉴스 Schubertizing the Movies https://www.nytimes.[...] The New York Times Company 2002-06-30
[16] 웹사이트 Musikwissenschaftliches Institut, Neue Schubert-Ausgabe, Schubert-Database, Sinfonie, 2 http://www.schubert-[...] 2013-04-03
[17] 문서 LPレコード는、片面の収録時間が約30分だった。この2曲の交響曲は、通常のテンポでの演奏時間がほぼこれに合致し、かつ大作曲家のニックネーム付きの有名な曲ということもあり、多くの指揮者とオーケストラによる録音が多数発売された。CD時代になり、廉価盤のBOXセットによるベートーヴェンの交響曲全集盤が多数発売されるようになると、『未完成交響曲』の方は単独で発売されることがあまりないため、シューベルト交響曲全集の一環として録音されたものでない限り、LP当時にカップリングされていた『未完成』を容易に入手できないことがある。
[18] 서적 PROGRAM NOTE（曲目解説） http://hpac-orc.jp/c[...] 兵庫芸術文化センター管弦楽団 2018-12-15
[19] 문서 この曲以外にあと5曲の未完成交響曲がある。
[20] 웹사이트 Schubert: The Finished "Unfinished" (Symphony No.8 D.759, Reconstructed by Mario Venzago) マリオ・ヴェンツァーゴ 、 バーゼル室内管弦楽団 https://tower.jp/ite[...]
[21] 문서 シューベルトはアクセントを長めに書く癖がある（『ムジカ・ノーヴァ』：音楽之友社）。
[22] 웹사이트 その他の未完成交響曲も含めて録音したネヴィル・マリナー指揮によるシューベルト交響曲全集がある。 https://www.deutsche[...] www.deutschegrammophon.com 2019-12-03
[23] 웹사이트 Schubert (Un)Finished http://www.musicweb-[...] www.musicweb-international.com 2019-12-02
[24] 웹사이트 The Finished “Unfinished” http://www.musicweb-[...] www.musicweb-international.com 2019-12-02
[25] 웹사이트 舞台上演まで時間がなかったため（初演時に序曲として『アルフォンソとエストレッタ』のそれを転用したように）、この交響曲の第4楽章の音楽を転用するべく急遽グラーツのヒュッテンブレンナーに楽譜の返還を求め、ヒュッテンブレンナーはスケルツォの2ページ目以降を作曲者に戻した https://tower.jp/ite[...] tower.jp 2018-12-11
[26] 웹인용 In praise of ... the Unfinished Symphony http://www.theguardi[...] Guardian 2007-11-07


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